Espressivo! El cuarteto se eleva en Bard's Olin Hall

Sep 24, 2023

por Kevin T. McEneaney

Morpheus (1917) de Rebecca Clarke para piano y viola puede no ser familiar para muchos de los asistentes al concierto de hoy, sin embargo, durante la vida de Clarke, fue una pieza de concierto muy conocida interpretada en el Carnegie Hall en 1918. Una obra impresionista influenciada por Claude Debussy y Ralph Vaughn. Williams, con quien estudió canto, Morpheus sigue siendo una importante obra de cámara y su selección para este concierto de obras difíciles de interpretar se sumó a la emoción de horizontes ampliados. Clarke, una virtuosa viola de renombre mundial, también publicó bajo el seudónimo de Anthony Trent debido al prejuicio masculino contra las compositoras e intérpretes femeninas. Morpheus se publicó bajo el seudónimo de Trent; Rebecca firmó los programas de actuación en el Carnegie Hall con el nombre de Anthony Trent después del concierto.

Debido a las palizas abusivas de su padre, Clarke sufrió una depresión de por vida. A pesar de ser una exitosa intérprete pública y compositora, sufrió depresión durante toda su vida, lo que resultó en períodos erráticos de creatividad reducida. Cuando de joven su padre la expulsó de casa sin apoyo económico por criticar sus continuas aventuras extramatrimoniales, logró ganarse la vida a duras penas. Aunque Clarke vivió gran parte de su vida en los EE. UU. y se convirtió en ciudadana estadounidense a través del matrimonio, no suele aparecer en los libros sobre la historia de la música estadounidense porque nació en Harrow, Inglaterra.

Morfeo era el dios griego de los sueños. Un paisaje sonoro musical de sueños, como en las pinturas impresionistas francesas, flota en una estética aérea fundida con suntuosas armonías sutiles. En la viola, Milena Pájaro-Van De Stadt interpretó algunos pasajes difíciles, mientras que en el piano, Anna Polonsky evocó una variedad de estados de ánimo, desde feliz hasta feroz, pero fue la viola la que al final resultó más frágil y feroz.

Cuarteto para piano n.° 1 en do menor, op. 15 (1879) de Gabriel Fauré, que tenía su propio sonido romántico tardío, ofrece reflexiones autobiográficas como notas de un diario improvisado en medio de un ensueño perfumado. El Allegro de apertura en forma de sonata parece cuestionar, en broma, la forma misma. Los ritmos punteados de apertura del Scherzo declaman la libertad del corazón del compositor para vagar a voluntad con la forma. El sombrío Adagio, donde Sharon Robinson se destacó en el violonchelo, lamenta la reciente muerte de su padre y Polonsky evoca una profunda textura emocional aquí. El Allegro molto final ofrece una inversión alegre en la celebración doméstica de la esposa, los hijos y los amigos con un breve recuerdo de la primera fascinación musical de Faure, el sonido de las campanas de las iglesias rurales. El violín de Jamie Laredo llenó de alegría el auditorio. La intimidad espontánea de la pieza produce un deleite contagioso.

Cuando la segunda mitad estaba a punto de comenzar, un nuevo y extraño instrumento subió al escenario en un estuche de cuero con cremallera. Abrió la cremallera y resultó ser una botella de champán para tentar al cuarteto a jugar con notas burbujeantes de alto octanaje.

Ahora a la gran montaña. Tengo una pila de libros sobre Brahms que ofrecen interesantes observaciones técnicas sobre las complejidades del Piano Quartet No. 2 in A Major (1861) de Johannes Brahms. Soy un apreciador de la música, un poeta, más que un músico. Nadie parece saber de qué se trata esta augusta e impresionante obra maestra, así que arrojaré dos centavos en mi frente media.

Este cuarteto de cuatro partes pinta las estaciones; es una actualización romántica de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi (1719). La larga apertura Allegro non troppo delinea los sorprendentes frutos del otoño dorado. El sorprendentemente sombrío Poco adagio lamenta (con violonchelo) la dureza del invierno. El Scherzo anuncia el maravilloso renacimiento de las flores y los árboles con arpegios relámpagos en la punta de los dedos de Polonsky mientras la lluvia cae sobre el techo de la casa. El Finale Allegro con su melodía folclórica de violín rural celebra la temporada de ariel cuando la música domina el embriagador paisaje de los días más largos y la gente (Presto) baila al son de la música. Una vez más el violín de Laredo cantó con fuerza; esta vez, con claridad terrenal.

Creo que Edvard Grieg estudió muy de cerca el Cuarteto para piano n.º 2 de Brahms en Leipzig; regresó a Noruega para componer su consumada Sonata para violín n. ° 2 (1867), que también traza las cuatro estaciones en cuatro partes con una ligera inflexión autobiográfica.