Dead Leaves: encantador recuerdo de la década de 1970 imbuido de nostalgia

Jun 25, 2023

Por

en

Ya sea por ideología o por genuina afición, el festival de Cannes invita invariablemente a cineastas 'humanistas' como Ken Loach, los hermanos Dardenne y Aki Kaurismäki, que llevan a la pantalla a personajes de la clase trabajadora, marginados y marginados que intentan triunfar en un mundo hostil (capitalista) que tiene poco tiempo para los perdedores. Pero mientras Loach y Dardenne a menudo optan por manifiestos cinematográficos, Kaurismäki crea universos retro atrapados en la década de 1970, habitados por marginados autocríticos ajenos al mundo "moderno" que los rodea. El cine de Kaurismäki supera al de Loach y Darndenne precisamente porque elige la comedia en lugar de la predicación, una estilización exagerada sin disculpas en lugar del realismo.

Kuolleet lehdet (Hojas caídas) es una historia de amor de la vieja escuela ambientada en el contexto del alcoholismo y la guerra en Ucrania. En un Helsinki resucitado de la década de 1970, dos personajes marginales solitarios, Ansa (Alma Pöysti) una reponedora de estantes de un supermercado y Holappa (Jussi Vatanen) un albañil alcohólico se encuentran por casualidad en un sórdido bar de karaoke frecuentado por marginados miserables y extravagantes. Ambos son tan tímidos que apenas logran hacer contacto visual. Pero también están tan solos, sin nada que perder y las ruedas de un buen romance a la antigua se ponen en marcha. Se reencuentran por casualidad después de que la policía allana el pub, donde Ansa ha empezado a trabajar tras ser despedida del supermercado. Holappa, que todavía tiene un empleo, invita a Ansa sin un centavo a un café y un pastel, y luego a una película. Más tarde, él conseguirá el saco y ella le preparará una cena modesta con una mini botella de vino espumoso para dos -una de las escenas más conmovedoras, pero también una forma muy poética y delicada de Kaurismäki de filmar el impacto de la pobreza en romance. Mientras tanto, en un balbuceo chaplinesco, Holappa pierde el papel en el que ha escrito su número (ella tiene un Nokia de primera generación, mientras que él no tiene teléfono móvil). Sin embargo, el escritor y director siente un cariño paternal por este dúo desafortunado, así que puede estar seguro de que se volverán a encontrar.

Absurdo a veces (Holappa está tan feliz de tener una segunda oportunidad que no se da cuenta de un tren que pasa y termina en coma), la trama funciona, sin embargo, porque Kaurismäki evita deliberadamente el realismo y reconoce abiertamente la influencia de Chaplin. La puesta en escena es muy estilizada, filmada en colores otoñales saturados, con solo un par de escenas de extras que parecen y suenan "modernos". Si pudieras oler esta película, probablemente tendría el olor a humedad del guardarropa de una persona mayor. Este es el año 2022 (o tal vez incluso 2024 según un calendario de pared en una escena) y, sin embargo, Ansa recibe noticias de la guerra en Ucrania en una radio de transistores de la década de 1970. Pero la hermética desactualización de los personajes y su ambientación atrapan tanto al espectador que es casi chocante ver a Ansa usar internet (¡10 euros la media hora! que no tiene así que paga 8).

Kuolleet lehdet es una película de diálogo limitado, y el diálogo que hay es básico y se usa con moderación. ¿Quizás es en parte una peculiaridad cultural? ¿Quizás en Finlandia es normal que dos desconocidos que hablan por primera vez intercambien lo siguiente: "¿Quieres tomar un café?", "Sí. Pero no tengo dinero"? Ansa, en particular, es un personaje simple y no es realmente posible para el espectador evaluar si posee alguna profundidad intelectual, vida interior, complejidad, etc. Con una mezcla de hastío del mundo y escapismo infantil, constantemente bloquea las noticias del La guerra de Ucrania se transmite regularmente en su radio de transistores vintage. Si ella no puede escucharlo, no está sucediendo (excepto que Kaurismäki tiene la intención de lo contrario: la presencia de la guerra es un hilo narrativo importante para él y la razón de la importancia del antídoto del amor). Pero eso no viene al caso: la sencillez, la autenticidad y la bondad de Ansa son de lo que el director quiere que el público se enamore. Holappa se representa con mayor detalle, como en conflicto en su amor por la botella de vodka y su nuevo interés en otro ser humano, tal vez una personificación de la relación autoproclamada del director Kaurismäki con el alcohol. Suena a cliché, pero Ansa y Holappa son los personajes más genuinos, sinceros y evidentes de la competencia de este año (junto con quizás Hirayama en Perfect Days). No hay una sola nota falsa en sus tenaces intentos de felicidad en un mundo que les presta poca atención.

Kuolleet lehdet es una lección sobre cómo ganar el Premio del Jurado con un diálogo básico, una trillada historia de amor y personajes simplistas. Mientras que en el papel puede ser todo lo anterior, la magia del cine opera en niveles viscerales y subliminales. No es necesariamente posible explicar por qué y cómo una película ostensiblemente simple, al borde del absurdo, se abre camino en el corazón de la audiencia y nos hace animar a los dos perdedores de Helsinki. Pero es un signo de cine sincero y seguro que Kuolleet lehdet logre hacer eso. En palabras del presidente del jurado Östlund, una película debe hacerte sentir, no analizar. En ese sentido, Kuolleet lehdet merece plenamente su premio.

Zornitsa Staneva

Su dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados *

Comentario *

Nombre *

Correo electrónico *

Sitio web

Guarde mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que comente.

D

2001: La odisea del descubrimiento de Clarke y Kubrick

guardianes de la galaxia vol. 3 tapas de la trilogía con un golpe sincero (principalmente)

25 años después: Deep Impact fue una mirada seria al fin del mundo

El año dorado del cine: 1973

Cannes 2023: The Zone of Interest de Jonathan Glazer es una cuidada visión del infierno

Cannes 2023: El gran cabello de Maïwenn llega a grandes extremos en Jeanne Du Barry

Cannes 2023: Moscas negras: apasionante descenso a los bajos fondos de la miseria urbana de Nueva York

Cannes 2023: Asteroid City de Wes Anderson es un proyecto de vanidad efectista

La Passion de Dodin Bouffant: Drama de cocina desbordante Película más estúpida en Cannes

BlackBerry es una cuenta maravillosamente canadiense de un sueño tecnológico moribundo

La madre de Jennifer Lopez es inquietantemente similar a Enough, pero eso no es algo malo

Godzilla a los 25: cuando Hollywood hizo una película de monstruos de Manhattan, con resultados desastrosos

60 años después, el Dr. No sigue siendo el modelo de Bond

20 años después: The Matrix Reloaded fue decepcionante, pero aún subestimado

Los movimientos asombrosos que Discovery ha estado haciendo

10 mejores partidos de SummerSlam