Brandy Clark da 'un paso audaz' en Brandi Carlile

Sep 01, 2023

Brandy Clark no estaba buscando cambiar de productores cuando comenzó el proceso de hacer su cuarto álbum, un disco homónimo que llegó el 19 de mayo. Para sus dos discos anteriores, había trabajado con Jay Joyce y estaba contenta con el resultados. Pero cuando Brandi Carlile, una artista con la que había hecho duetos anteriormente, hizo un lanzamiento sorprendente, Clark quedó intrigada.

"Ella dijo: 'Siento que necesitas dar un paso audaz, y siento que lo soy'", cuenta Clark a Taste of Country.

Clark estaba entusiasmado con la idea de trabajar con un productor que también era artista discográfico. En ese momento, acababa de terminar su trabajo en el álbum Ashley McBryde Presents: Lindeville de Ashley McBryde, un proyecto conceptual producido por John Osborne de Brothers Osborne. Pero cuando ella y Carlile comenzaron a trabajar juntos, descubrió que los puntos biográficos comunes de la trama que ambos compartían: su nombre de pila, el hecho de que ambas son mujeres, el hecho de que ambos son homosexuales y el hecho de que ambos provienen de El estado de Washington, por nombrar algunos, hizo una "taquigrafía" entre ellos que resultó útil en el estudio.

"No tuve que pedir mucho en este disco", detalla Clark, señalando en particular la sesión de estudio para un dúo Carlile-Clark, "Dear Insecurity". Carlile había tenido la idea de grabar una sección de cuerdas para el final de la canción, que conducía directamente a la siguiente pista del álbum.

“Estaba sentado mientras estaba [grabado], pensando: 'Esto es hermoso, pero esto es una introducción. Esperaré hasta que terminen y luego le diré eso'. [Terminaron], y dije: 'Hola Brandi', y ella dijo: 'Solo un segundo', y presionó el botón. Ella dijo: 'Chicos, eso es hermoso, pero creo que es una introducción'.

"Yo estaba como, '¡Dios mío, lo creas o no, eso es lo que iba a decir!' Ella dice: 'Bueno, ¡somos los Brandy! ¡Por supuesto que eso es lo que ibas a decir!'", Recuerda Clark con una sonrisa.

A pesar de todas sus similitudes, Clark y Carlile también tenían mucho que aprender el uno del otro. Carlile es conocida como una de las voces más destacadas del género estadounidense y se ha categorizado a sí misma como una "artista marginal", al menos en lo que respecta al country convencional. Clark, mientras tanto, se extiende a ambos lados de los mundos country y estadounidense, escribiendo éxitos de radio country para artistas como Miranda Lambert y Band Perry, pero aún aterrizando más en el reino de los cantautores con sus propios álbumes. Ambos son anunciados como dos de los narradores más poderosos que trabajan en el formato en la actualidad.

Cuando Carlile se describió a sí misma como "un paso audaz, Clark dice que cree que quiso decir que trabajar juntos sacaría el lado estadounidense de Clark. También proporcionó algunos cambios importantes en el proceso de grabación, con la mayoría grabada en vivo sin sobregrabaciones y sin pista para servir como metrónomo para la batería.Pero quizás el mayor cambio que trajo la participación de Carlile en el álbum fueron las lecciones duraderas sobre la narración musical que las dos mujeres se enseñaron mutuamente.

Clark le enseñó a Carlile sobre la brevedad, dice ella.

"Ella siente que soy muy bueno para contar una historia y quitarle toda la grasa. En el mundo en el que vive, hay canciones de seis minutos", señala Clark. Como compositor de radio country, Clark sabe cómo mantener las cosas lo suficientemente dispersas como para que quepan en tres minutos. Mientras tanto, Carlile le enseñó una lección "que tomaré por el resto de mi vida" sobre la intimidad emocional en la composición de canciones, continúa diciendo la cantante.

Al comienzo del proceso de creación del álbum, Clark le dio a Carlile unas 24 canciones y Carlile eligió 10. (Hay 11 canciones en total en la lista de canciones de Brandy Clark; Clark luchó para incluir una canción llamada "Tell Her You Don't La amo").

"Dije, '¿Por qué elegiste las canciones que elegiste?' Porque algunas de las opciones me sorprendieron. Ella dijo: 'Bueno, todas las canciones fueron geniales, pero elegí las canciones que cuando las escuché, sentí que [estaba] en tu habitación'", dice Clark. "Eso fue algo muy importante para mí, porque he escrito canciones durante mucho tiempo, en una capacidad profesional, y olvido que la razón por la que amo los discos que amo y las canciones que amo no es porque son complicados, o pienso, 'Oh, me encanta lo que hicieron allí'. Es porque me hacen sentir algo".

Podría decirse que la pieza central de Brandy Clark es "She Smoked in the House", una canción que Clark escribió en solitario como tributo a su abuela. Esa canción también es un excelente ejemplo de su proceso de volver a aprender a escribir temas personales y específicos.

Clark dice que comenzó a escribir la canción después de volver a visitar "Are the Good Times Really Over for Good" de Merle Haggard y pensar en sus abuelos, que eran grandes fanáticos de Haggard. Se propuso escribir una canción dedicada a la generación de sus abuelos, originalmente titulada "Ellos fumaban en la casa".

"Y simplemente no pude engancharlo. Se sentía clínico, y no se sentía como si [tuviera] ningún corazón", recuerda. “Y recuerdo a un escritor que realmente admiraba, y con el que tuve la oportunidad de trabajar, era Mark Sanders. Recuerdo que me dijo: 'Para ser universal, primero debes ser específico'. Pensé: 'Esto es realmente sobre mi abuela'. Así que una vez que lo cambié a 'Ella fumaba en la casa', se encendió la luz".

Clark todavía luchó por conseguir la canción justo después de eso, pero el resultado fue tan personal que dice que siente que la escribió con su abuela. Líneas como "Ella cortó el moho del melón y el queso" fueron arrancadas directamente de los recuerdos familiares de Clark.

"Ese tipo de cosas se vuelven fáciles, esos detalles únicos y específicos, porque son reales", dice ella.

Aún así, Clark pensó que la canción era demasiado personal para ser accesible. Ella no esperaba que hiciera el corte para la lista de canciones del álbum.

"Realmente estaba escribiendo eso, creo, porque extrañaba a mi abuela y quería escribir algo sobre ella. Estoy sorprendida de que haya terminado en este disco, pero estoy feliz de que así sea", continúa.

Tanto es así, dice Clark, que se ve aportando ese nivel de especificidad a futuros discos.

"Creo que ese es el tipo de cambio que avanza", explica. "Es un cambio sutil, ya sabes, lo que dijo Brandi sobre las canciones, que sientes que [yo] las escribí en [mi] habitación. Creo que en el futuro, voy a ser un poco más personal. Siempre he escrito cosas personales, pero... [no han] terminado en mis discos. Y creo que sí, en el futuro, habrá mucho más de eso".