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Kelli O'Hara y Brian d'Arcy James vuelan en 'Days of Wine and Roses'

May 01, 2023May 01, 2023

NUEVA YORK (AP) — La luminosa Kelli O'Hara toma solo un sorbo de un brandy Alexander en la versión teatral magníficamente cantada de "Days of Wine and Roses", y puedes sentir que la luz interior de su personaje comienza a atenuarse. Kirsten, la ingeniosa y aficionada a los libros de O'Hara, es una secretaria de Nueva York que se va de fiesta una noche con un hombre de relaciones públicas alcohólico interpretado por Brian d'Arcy James. Sin embargo, el evento simultáneo es su cita a ciegas con el diablo en la botella.

A través de sus magníficos actores principales, el compositor Adam Guettel y el escritor de libros Craig Lucas revisan el clásico "The Days of Wine and Roses", una obra para televisión de advertencia de 1958 y una película de 1962 sobre los salarios del alcohol. El nuevo musical de Atlantic Theatre Company —cuna fuera de Broadway de "The Band's Visit" y "Kimberly Akimbo"— establece las angustiosas consecuencias de la adicción a los ritmos de escapes transgresores y corazones rotos.

Son dos historias de amor torturadas, en realidad. Uno es entre Kirsten Arnesen de O'Hara y Joe Clay de James, el otro es un ménage á alcool, entre Kirsten, Joe y cualquier cosa que tenga 80 grados. Como para subrayar el cono de habilitación mutua en el que viven Joe y Kirsten, son los únicos personajes de un elenco de nueve que cantan (aunque su hija Lila, interpretada por Ella Dane Morgan, tiene algunos compases en un par de números ).

Y cante la partitura adyacente a la ópera de Guettel con toda la gloriosa técnica e intensidad que un compositor (o el director Michael Greif) podría pedir. Guettel y O'Hara trabajaron juntos en 2005 en "The Light in the Piazza" del Lincoln Center Theatre, y una vez más, su coloratura excepcional resulta irresistible para un cóctel de éxtasis y dolor mezclado con Guettel. James, nominado al Tony por su reciente trabajo en Broadway como el panadero en "Into the Woods", es el rival de poder de O'Hara aquí, en un papel que requiere que sea yin para el yang necesitado de O'Hara.

En un momento en que el musical estadounidense parece cada vez más animado por el pop, qué placer es encontrar una paleta de nuevas melodías que profundizan en el carácter, que favorecen la emotividad arrolladora sobre la familiaridad de Spotify. No es que no sea divertido escuchar a Britney Spears: ahora hay tres espectáculos en Broadway ("Moulin Rouge", "& Juliet" y "Once Upon a One More Time") que contienen canciones escritas originalmente para ella. Pero la riqueza del teatro musical se degrada si el ritmo acelerado del chicle se convierte en el ritmo predeterminado.

"Días de vino y rosas" nos devuelve a mediados del siglo pasado, cuando el alcoholismo era quizás más un tema social candente. Pero su papel catalizador en una relación codependiente sigue siendo dramáticamente interesante, especialmente como se describe en el destacado libro de Lucas para el programa. (Incluso en una eventual transición a la intervención de 12 pasos, Lucas evita los clichés clínicos). Lo que enciende la historia es cómo el alcohol migra desde la periferia hasta el centro de las vidas de Joe y Kirsten, cómo se convierte tanto en el imán como en la cuña en sus vidas. casamiento.

"Dos personas varadas en el mar, dos personas varadas somos nosotros", cantan en los momentos iniciales del espectáculo, una letra que identifica elementos psicológicos fundamentales en el musical: la alienación que Joe y Kirsten sienten, la liberación de la responsabilidad social que ambos sienten. buscar. Beber es el pasatiempo que se convierte en ocupación, y Guettel encuentra una salida melódica maravillosa para su epifanía en una canción que O'Hara y James cantan juntos, "Evanescence".

La canción se eleva con sus espíritus borrachos en aumento, el permiso que les da cantar juntos para dejar ir la vergüenza y la inhibición. Rara vez una pieza musical define tan profundamente los beneficios de un cambio de humor engendrado por medios artificiales.

Y rara vez, tampoco, un musical se compromete tan generosamente con la sinergia entre personajes centrales desventurados. Además de Lila, el único otro personaje complejo es el taciturno padre de Kirsten, retratado con un intrigante y enigmático dolor por Byron Jennings. La Lila de Morgan es en sí misma un retrato espléndidamente específico de la hija de alcohólicos, una niña que tiene que aprender no solo que los adultos no son confiables, sino también que tiene que ser una madre para ellos.

La diseñadora de vestuario Dede Ayite hace maravillas con siluetas nítidas y remilgadas de los años 50, y la escenógrafa Lizzie Clachan pone énfasis en la portabilidad del escenario en su evocación de la movilidad descendente ayudada por el alcohol de Joe y Kirsten. La iluminación de Ben Stanton también ayuda en el sentido de un matrimonio siempre al borde de la oscuridad.

James es uno de los mejores actores de teatro musical de Estados Unidos, un profesional con un toque común, por no mencionar uno majestuoso: era el rey Jorge III original cuando "Hamilton" estaba fuera de Broadway. Que su asociación con O'Hara sea larga, en parte porque este puede ser el mejor papel de O'Hara.

Por supuesto, creo que con prácticamente todos los papeles de O'Hara. El descenso de Kirsten a la dipsomanía exige una actuación que a veces tiene que ser difícil de ver, y O'Hara no tiene miedo de ir allí; hay una buena actriz para acompañar esa voz incomparable.

Sin embargo, hay que agradecer a James y O'Hara, y a Greif, Guettel y Lucas, que bajar no significa deprimirse. Porque nada dice esperanza como una canción que ilumina la verdad.

Days of Wine and Roses, libro de Craig Lucas, música y letra de Adam Guettel. Dirigida por Michael Greif. Conjuntos, Lizzie Clachan; vestuario, Dede Ayite; iluminación, Ben Stanton; sonido, Kai Harada; coreografía, Sergio Trujillo y Karla Puno García; dirección musical, Kimberly Grigsby. Con Eddie Cooper, Olivia Hernández, Sharon Catherine Brown. Unos 90 minutos. En Atlantic Theatre Company, 336 W. 20th St., Nueva York. atlantictheater.org.